アレン・チェン（SKYLINE）スペシャル・インタビュー by コージー村上

＜Cymbals＞
Zildjian 20” K Ride
Zildjian 18” K Dark Crash
Zildjian 14” K Hi-Hat
Zildjian 16″ K Constantinople Crash
Zildjian 10″ A Custom EFX Splash
Zildjian 8″ K Splash

＜Drumsticks＞
Promark TX5AW

＜Bass Drum Pedal＞
DW 6000 Series Bass Drum Pedal

ドラムを始めたのは小学生の頃で、最初は台湾の伝統的な獅子舞の太鼓や、中国の銅鑼（どら）、シンバルなどを習っていました。

中学に入ると、マーチングバンドのパーカッション・セクションに加わり、スネアドラムやバスドラム、コンサートシンバルのほか、マーチングスネアやクォード・ドラムを学びました。

ドラムセットに本格的にのめり込んだのは高校生になってからです。同級生とバンドを組み、それ以来ずっとドラムセットを叩き続けています。高校時代、初めてドラムのあるリハーサルスタジオに足を踏み入れた瞬間のことは、今でも鮮明に覚えています。
スタジオのテレビではデイヴ・ウェックルの教則ビデオが流れていました。彼の演奏を初めて目にした時は、まさに目から鱗が落ちるような衝撃を受けました。そのドラミングは信じられないほど繊細で、歯切れがよく、とにかく文句なしに格好良かったです。

MAPEX（メイペックス）との最初の出会いは大学時代、サークルの部室でORION（オリオン）シリーズのドラムキットを叩いた時でした。その深く豊かで、芯のある太いサウンドに一瞬で心を奪われ、「なんて素晴らしい音がするんだ！」と感動したのを覚えています。
メイペックスが、実は台湾発の自国ブランドなのだと知ったのは、少し後のことでした。

プロに転向してからは、親しいドラマー仲間たちが次々と、メイペックスのアーティストになっていくのを目にしました。そのため、自分自身もメイペックス・アーティストのファミリーに加わることができたら、それは本当に素晴らしく、意義のある重要な節目になるだろうと強く感じるようになっていったのです。

そして、2019年頃、KHS（メイペックスの親会社 / 台湾）との繋がりができたことで、様々なメイペックスのドラムキットを使った、一連のコラボレーションが始まりました。自身のバンドのライブパフォーマンスでも、メイペックスのキットだけを使用するようになりました。
その後、2020年にすべてが実を結び、メイペックスとジルジャンの両方から、正式にエンドースド・アーティストとしてのサポートを受けられることになりました。

メイペックス BP DESIGN LAB 「HEARTBREAKER（ハートブレイカー）」スネアドラムは、私がメイペックスのアーティストになって初めて手にしたスネアなので、本当に特別な思い入れがあります。
特に、打面をミディアム・ハイにチューニングして、ほんの少しだけミュートをかけるセッティングが気に入っています。

まさに、コージー村上さんが言った通り、

「アレンさんのプレイでのHEARTBREAKERは、タイトでしっかりバックビートやゴーストもしっかり聴こえる、生音でも音処理をしたように、丁度良く一音一音が止まってくれるという印象のサウンドでした。」（コージー村上談）

というように、こうすることでゴーストノートの明瞭さや歯切れの良さを保ちながら、驚くほど芯のあるパンチの効いたアクセントを生み出すことができるんです。

日本ツアーに出発する前に、私のHEARTBREAKERを完璧に調整してセットアップしてくれたテックのヘインズにも、この場を借りて大感謝を伝えたいです！

このスネアはとてつもないエネルギーと音量を持っているので、プレイスタイルで少しダイナミクスをコントロールするだけで、ステージ上でまさに「絶対的な武器」になってくれます。

会場はどこも独自の音響特性を持っているので、サウンドチェックで私が最初にすることは、その空間の響きを肌で感じ取ることです。これによって、自分の演奏にどれだけのパワーを込めるべきかが大きく左右されます。

バンドという環境において、ドラムキットの音量をコントロールすることは絶対に欠かせません。ドラムがコントロールを失って暴れ出した瞬間、他のメンバーは自分の音を聴き取るためだけに、それぞれの音量を上げてしまいます。そうなると、音響エンジニア（PAさん）にとって大きな頭痛の種になってしまうのです。
だからこそ、ライブ本番中、私は常に自分のダイナミクス（音の強弱）のレベルを極限まで意識しています。表現するダイナミクスの幅は、曲のスタイルによって自然と変化しますから。

全体のバランスが固まったら、次に優先すべきは、常に会場の空気を読み、メンバーの演奏状態を観察することです。
次のセクションへと彼らをスムーズに導くこと、あるいは、誰かが火を吹くような熱いエネルギーで演奏しているのを感じ取ったときは、さらにパワーを送り込んで、パフォーマンスを本当のクライマックスへと押し上げる手助けをすることを目指しています。

私にとって、ドラマーとは究極のところ、“運転手（ドライバー）” なのです。私の使命は、全員を安全に乗車させ、目的地までスムーズで快適なドライブを楽しんでもらうことですから。

川口千里さんは、本当に素晴らしいドラマーです。
今回のコラボレーションを通じて彼女から最も強く感じたのは、そのプロフェッショナリズム、親しみやすさ、情熱、そして優しさでした。
彼女は自分のドラムのセッティングを、すべて完全に自分の手で行います。日本でのリハーサルはわずか数十分という短い時間だったにもかかわらず、私たちの複雑なレパートリーを完璧な精度と流れるようなしなやかさで演奏してくれました。

その上、彼女のソロテクニックは格別に輝かしく、彼女からは本当に多くのことを学びました！将来、また彼女とコラボレーションできる機会がもっと増えることを心から願っています。

日本は、観光にとってもバンドのツアーにとっても、今なお特別な国です。
今回のツアーでは、福岡、大阪、神戸、名古屋、横浜、東京の6都市を回りました。各地の美味しいグルメを堪能できたことはもちろんですが、日本の会場が持つ、それぞれに独立したプロフェッショナルな音響特性には、特に感銘を受けました。

そして、素晴らしいメイペックス「SATURN EVO（サターン・エボリューション）」キットを提供してくださった、日本のメイペックス輸入代理店、キクタニミュージックの皆様に、心から感謝の意を表します。
このドラムセットは、私が台湾で毎日叩いているものとまったく同じセットアップだったため、馴染みの感覚と安心感を得ることができ、パフォーマンスを真に引き上げてくれました。本当に信じられないほど最高の体験でした！

メイペックスは、プロフェッショナルなクオリティ、パワー、そして、豊かなトーンのダイナミクスを究極のバランスで届けてくれます。最近の私の日本でのステージが、まさにその最高の証明です！
ぜひ迷わずにメイペックスを試してみてください。これからもっと多くの日本のドラマーが、メイペックスとともに自分だけの素晴らしいグルーヴを響かせてくれるのを楽しみにしています！